Ο Κουίνσι Τζόουνς, ο πολυπράγμων τιτάνας της μουσικής του οποίου η εκτεταμένη κληρονομιά εκτείνεται από την παραγωγή του άλμπουμ-ορόσημο Thriller του Μάικλ Τζάκσον μέχρι τη συγγραφή βραβευμένων κινηματογραφικών και τηλεοπτικών σάουντρακ και τη συνεργασία με τους Φρανκ Σινάτρα, Ρέι Τσαρλς και εκατοντάδες άλλους καλλιτέχνες, πέθανε σε ηλικία 91 ετών. . .
Ο δημοσιογράφος του Τζόουνς, Άρνολντ Ρόμπινσον, είπε ότι πέθανε το βράδυ της Κυριακής στο σπίτι του στη γειτονιά Μπελ Ερ του Λος Άντζελες, περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του.
«Απόψε, με γεμάτες αλλά ραγισμένες καρδιές, πρέπει να μοιραστούμε τα νέα για τον θάνατο του πατέρα και του αδελφού μας Κουίνσι Τζόουνς», ανέφερε η οικογένεια σε δήλωση. «Και ενώ αυτή είναι μια απίστευτη απώλεια για την οικογένειά μας, γιορτάζουμε τη σπουδαία ζωή που έζησε και γνωρίζουμε ότι δεν θα υπάρξει ποτέ άλλος σαν αυτόν».
Ο Τζόουνς πήγε από τη συνεργασία με συμμορίες στη Νότια Πλευρά του Σικάγο στα ύψη της σόου μπίζνες, έγινε ένα από τα πρώτα μαύρα στελέχη που τα κατάφερε στο Χόλιγουντ και συγκεντρώνοντας έναν εξαιρετικό μουσικό κατάλογο που περιλαμβάνει μερικές από τις πιο πλούσιες στιγμές του αμερικανικού ρυθμού και τραγουδιού. . Για χρόνια, ήταν δύσκολο να βρεις έναν μουσικόφιλο που να μην είχε τουλάχιστον έναν δίσκο με το όνομά του ή έναν ηγέτη στη βιομηχανία του θεάματος και όχι μόνο που να μην είχε κάποια σχέση μαζί του.
Ο Τζόουνς έκανε παρέα με προέδρους και ξένους ηγέτες, αστέρες του κινηματογράφου και μουσικούς, φιλάνθρωπους και ηγέτες επιχειρήσεων. Περιόδευσε με τον Count Basie και τον Lionel Hampton, κανόνισε δίσκους για τον Sinatra και την Ella Fitzgerald, συνέθεσε τα soundtracks για τις ταινίες “Roots” και “In the Heat of the Night”, οργάνωσε την πρώτη Προεδρική Ορκωμοσία του Bill Clinton και επέβλεψε την ηχογράφηση με αστέρια. του We Are the World, ένα φιλανθρωπικό ρεκόρ του 1985 για την ανακούφιση από την πείνα στην Αφρική.
Ο Λάιονελ Ρίτσι, που έγραψε το «We Are the World» και είναι μεταξύ των καλεσμένων τραγουδιστών, αποκάλεσε τον Τζόουνς «κύριο ενορχηστρωτή».
Σε μια καριέρα που ξεκίνησε όταν οι δίσκοι εξακολουθούσαν να παίζονται σε βινύλιο στις 78 στροφές, η μεγαλύτερη διάκριση πιθανότατα πήγε στις συνεργασίες του με τον Τζάκσον: Το Off the Wall, το Thriller και το Bad ήταν άλμπουμ σχεδόν καθολικά στο στυλ και την ελκυστικότητά τους. Η ευελιξία και η φαντασία του Τζόουνς βοήθησαν να απελευθερωθεί το εκρηκτικό ταλέντο του Τζάκσον καθώς μεταβαλλόταν από παιδί σταρ στον «Βασιλιά της Ποπ». Με κλασικά κομμάτια όπως το “Billie Jean” και το “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, ο Jones και ο Jackson δημιούργησαν ένα παγκόσμιο ηχητικό τοπίο από disco, funk, rock, pop, R&B, jazz και αφρικανικά τραγούδια. Στο “Thriller”, μερικές από τις πιο αξέχαστες πινελιές προέρχονται από τον Jones, ο οποίος στρατολόγησε τον Eddie Van Halen για το σόλο κιθάρας στο συγχωνευμένο είδος “Beat It” και στρατολόγησε τον Vincent Price για να προσφέρει την απαίσια φωνητική δουλειά στο ομώνυμο κομμάτι.
Το Thriller πούλησε περισσότερα από 20 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο το 1983 και συναγωνίστηκε τις Greatest Hits των Eagles 1971-1975 ως το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.
«Αν ένα άλμπουμ δεν πάει καλά, όλοι λένε, «φταίει ο παραγωγός». οπότε αν όλα πάνε καλά, θα πρέπει να φταίτε εσείς, είπε ο Τζόουνς σε μια συνέντευξη του 2016 στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. «Τα ίχνη δεν εμφανίζονται ξαφνικά. Ο παραγωγός πρέπει να έχει την ικανότητα, την εμπειρία και την ικανότητα να δει το όραμα μέχρι την ολοκλήρωση».
Η λίστα με τα βραβεία και τις διακρίσεις του εκτείνεται σε 18 σελίδες στην αυτοβιογραφία του το 2001, “Q”, συμπεριλαμβανομένων 27 βραβείων Grammy εκείνη την εποχή (τώρα 28), ενός τιμητικού Όσκαρ (τώρα δύο) και ενός Emmy για το “Roots”. Έχει επίσης λάβει το Βραβείο της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας, το βραβείο Rudolph Valentino από την Ιταλική Δημοκρατία και το βραβείο του Κέντρου Κένεντι για τη συνεισφορά του στον αμερικανικό πολιτισμό. Ήταν το θέμα του ντοκιμαντέρ του 1990 Listen: The Life of Quincy Jones και της ταινίας του 2018 της κόρης Rashida Jones. Τα απομνημονεύματά του τον έκαναν συγγραφέα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις.
Ο Τζόουνς γεννήθηκε στο Σικάγο το 1933 και αποκάλεσε τους ύμνους που τραγουδούσε η μητέρα του στο σπίτι την πρώτη μουσική που μπορούσε να θυμηθεί. Αλλά συλλογίστηκε με θλίψη την παιδική του ηλικία, λέγοντας κάποτε στην Όπρα Γουίνφρεϊ: «Υπάρχουν δύο τύποι ανθρώπων: αυτοί που έχουν γονείς ή κηδεμόνες που φροντίζουν και εκείνοι που δεν έχουν. Δεν υπάρχει τίποτα ανάμεσά τους». Η μητέρα του Τζόουνς υπέφερε από συναισθηματικά προβλήματα και τελικά θεσμοθετήθηκε, μια απώλεια που έκανε τον κόσμο να φαίνεται «άνευ νοήματος» στον Κουίνσι. Πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο Σικάγο στους δρόμους, ανάμεσα σε συμμορίες, κλέβοντας και τσακώνοντας.
«Κόλλησαν το χέρι μου στον φράχτη με ένα διακόπτη, φίλε», είπε στο AP το 2018, δείχνοντας μια ουλή από την παιδική του ηλικία.
Η μουσική τον έσωσε. Ως παιδί, έμαθε ότι ένας γείτονας στο Σικάγο είχε πιάνο και σύντομα το έπαιζε συνέχεια. Ο πατέρας του μετακόμισε στην πολιτεία της Ουάσιγκτον όταν ο Κουίνσι ήταν 10 ετών και ο κόσμος του άλλαξε σε ένα τοπικό κέντρο αναψυχής. Ο Τζόουνς και μερικοί φίλοι όρμησαν στην κουζίνα και βοήθησαν να φτιάξουν πίτα με μαρέγκα με λεμόνι όταν ο Τζόουνς παρατήρησε ένα μικρό δωμάτιο με μια σκηνή κοντά. Στη σκηνή ήταν ένα πιάνο.
«Περπάτησα μέχρι εκεί, σταμάτησα, κοίταξα και μετά σκέφτηκα για μια στιγμή», έγραψε στην αυτοβιογραφία του. «Εδώ άρχισα να βρίσκω ηρεμία. Ήμουν 11. Ήξερα ότι αυτό ήταν για μένα. Πάντα.”
Λίγα χρόνια αργότερα άρχισε να παίζει τρομπέτα και έγινε φίλος με έναν νεαρό τυφλό μουσικό ονόματι Ρέι Τσαρλς, ο οποίος έγινε φίλος της ζωής του. Ήταν αρκετά ταλαντούχος ώστε να κερδίσει μια υποτροφία στο Berklee College of Music στη Βοστώνη, αλλά τα παράτησε όταν ο Hampton τον κάλεσε να περιοδεύσει με το συγκρότημα του. Ο Τζόουνς συνέχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος συνθέτης, μαέστρος, ενορχηστρωτής και παραγωγός. Ως έφηβος, υποστήριξε την Billie Holiday. Σε ηλικία 20 ετών, περιόδευε με το δικό του συγκρότημα.
«Είχαμε το καλύτερο τζαζ συγκρότημα στον πλανήτη, και όμως κυριολεκτικά πεινούσαμε», είπε αργότερα ο Τζόουνς στο περιοδικό Musician. «Τότε ανακάλυψα ότι η μουσική και η μουσική επιχείρηση υπήρχαν. Αν ήθελα να επιβιώσω, θα έπρεπε να καταλάβω τη διαφορά μεταξύ τους».
Ως στέλεχος μουσικής, πέρασε τα φυλετικά εμπόδια για να γίνει αντιπρόεδρος της Mercury Records στις αρχές της δεκαετίας του ’60. Το 1971 έγινε ο πρώτος μαύρος μουσικός διευθυντής των βραβείων Όσκαρ. Η πρώτη ταινία που παρήγαγε, The Color Purple, έλαβε 11 υποψηφιότητες για Όσκαρ το 1986 (αλλά, προς μεγάλη του απογοήτευση, δεν κέρδισε ούτε μία). Σε συνεργασία με την Time Warner, δημιούργησε την Quincy Jones Entertainment, η οποία περιλάμβανε το περιοδικό ποπ κουλτούρας Vibe και Qwest Broadcasting. Το 1999, η εταιρεία πουλήθηκε για 270 εκατομμύρια δολάρια.
«Η φιλοσοφία μου ως επιχειρηματίας προέρχεται πάντα από τις ίδιες ρίζες με την προσωπική μου πίστη: να αντιλαμβάνομαι τους ταλαντούχους ανθρώπους με τους δικούς τους όρους και να τους αντιμετωπίζω δίκαια και με σεβασμό, ανεξάρτητα από το ποιοι είναι ή από πού προέρχονται», έγραψε ο Τζόουνς. αυτοβιογραφίες. .
Ήταν άνετα με σχεδόν κάθε μορφή αμερικανικής μουσικής, είτε εμφυσούσε το «Fly Me to the Moon» του Sinatra με έναν ενεργητικό, αιωρούμενο ρυθμό και φλογερό φλάουτο ή άνοιγε τη δουλειά του με το γεμάτο ψυχή, λαχταριστό ήχο του Charles «In the Heat of the Νύχτα.” σόλο τενόρο σαξόφωνο. Έχει δουλέψει με γίγαντες της τζαζ (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), ράπερ (Snoop Dogg, LL Cool J), crooners (Sinatra, Tony Bennett), τραγουδιστές της ποπ (Lesley Gore) και αστέρια της R&B (Chaka Khan, ράπερ) . και τραγουδίστρια Queen Latifah).
Μόνο στο “We are the World”, οι ερμηνευτές ήταν οι Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder και Bruce Springsteen. Συνέγραψε το “PYT (Pretty Young Thing)” του Τζάκσον και το “Love Is in Control (Finger on the Trigger)” της Donna Summer και έκανε δείγμα τραγουδιών των Tupac Shakur, Kanye West και άλλων ράπερ. Σάνφορντ και γιος».
Συμμετάσχετε στα πιο έξυπνα μυαλά των επιχειρήσεων και τους πιο τολμηρούς ηγέτες στο Παγκόσμιο Φόρουμ Fortune στις 11 και 12 Νοεμβρίου στη Νέα Υόρκη. Σε συνεδρίες που προκαλούν σκέψεις και ανεπίσημες συζητήσεις συμμετέχουν CEO του Fortune 500, πρώην μέλη του υπουργικού συμβουλίου και παγκόσμιοι πρεσβευτές, καθώς και ο επτά φορές παγκόσμιος πρωταθλητής Tom Brady, μεταξύ πολλών άλλων.
Μπορείτε να δείτε το πλήρες πρόγραμμα εδώ ή να ζητήσετε πρόσκληση.